A arte ocidental deu sempre grande importância à representação da figura humana de modo que, ao longo dos séculos, as Academias de Arte fizeram do estudo do corpo humano a base do ensino: o artista que mostrasse domínio nesta temática revelava as suas capacidades técnicas.
Esta formação em desenho foca-se na aprendizagem de técnicas de linha e de mancha para a representação da figura humana, quer a partir de reproduções de imagens dos grandes mestres, quer a partir da observação directa de modelo de figura humana ao vivo (nu e vestido).
Objectivos
– Conferir ao formando metodologias de trabalho para a representação da figura humana em variadas técnicas de desenho, atendendo, nomeadamente, ao aprimorar do desenho de observação, assente no estudo da proporção, anatomia (estrutura esquelética e muscular básica), volumetria e adequação da imagem à escala do suporte, independentemente da sua dimensão.
– Conferir ao formando conhecimento técnico sobre as especificidades do desenho de linha e de mancha, sensibilizando-o para diferentes possibilidades de expressão plástica, mostrando inúmeros exemplos da história do desenho ocidental.
– Possibilitar, deste modo, que o formando obtenha a autonomia que lhe permitirá progredir na prática do desenho.
Destinatários: É uma formação direccionada a estudantes de áreas artísticas e público em geral, acima dos 16 anos, com interesse na aprendizagem de técnicas de desenho focados na temática da figura humana.
O formando deve possuir conhecimentos básicos de desenho.
Sobre o artista
Pedro Santos Silva nasceu no ano de 1980, em Lisboa. Vive na cidade da Maia, onde tem o seu ateliê. É artista plástico e sociólogo. Licenciado em Artes Plásticas na FBAUP, com passagens formativas na Slade School of Fine Art, na FBAUL e no Ar.Co. Cursa, actualmente, o doutoramento em Arte Contemporânea na Universidade de Vigo, com a tese: “A escuta do Ser na arte contemporânea”.
É formador de pintura na FBAUP, desde 2017, nos “Curso Prático de Pintura: Cor, Composição e Interpretação” e “Curso de Retrato ao Natural”, tendo desenvolvido, igualmente, o programa do “Curso Prático de Pintura: Técnicas Básicas”, do qual foi o formador no ano lectivo de 2017/18. Professor de pintura na Escola Utopia Arte & Ideias e de desenho de Figura Humana no Modatex.
Começou a expor o seu trabalho artístico em 2013, destacando-se a residência artística na Casa Oficina António Carneiro, concluída com a exposição “Silêncio e Escuta” em 2014, uma menção honrosa em 2017, no Prémio Cármen Miranda. Em 2018 recebe o prémio aquisição do MMIPO: Museu da Misericórdia do Porto pela pintura “Hipótese de Redenção II” patente na exposição “INTERNAMENTE: pensamento e prática artística em contexto hospitalar”. No mesmo ano, realiza a exposição individual “Caminha para dentro: não te há de faltar a distância”, no Ecomuseu de Ribeira de Pena. Actualmente, e até Junho de 2019, tem trabalho exposto na “Vernissage – Meet the artista – 7 artists in 7 months” na Teixeira&Guimarães, Sociedade de Advogados, juntamente com Alexandre Santos, Armando Alves, Dulce Barata Feyo, Manuel Casal Aguiar, Vitor Costa e Zulmiro de Carvalho.
É representado pela Zet Gallery e trabalha, sobretudo, com performance, vídeo e pintura.
