TOP 10 de obras de arte contemporánea

1. Kumi Yamashita – Profile (1994)

Kumi Yamashita esculpe usando luz y sombra. El artista constuye objetos simples o coordinados entre si, disponiéndolos en conveniencia con una única fuente de luz. Las obras de arte completas de Yamashita contemplan tanto los materiales (objetos), como lo inmaterial (luz e sombra).

2. Guy Laramee – DONDE ELLOS VIVEN (Where They Live)

Este proyecto es inspirado por dos viajes del artista a la región sur del Brasil, especificamente denominada de “Serra do Corvo Branco”. La série es compuesta por nueve libros, cuyo eje estético es doble: por un lado está pintado y por el otro lado está esculpido, haciendo de los livros parte de una série de clásicos de la literatura publicados en Brasil en los años 50. Su trabajo, sea em 3D o en la pintura, viene de la idea de que, en ultima instancia, el pensamiento puede ser una erosión en lugar de una acumulación. Para Laramee, las obras de arte contemporánea parecen haber olvidado que existe un exterior más allá del intelecto. Lo que se pretende hacer, es examinar el pensamiento, no sólo “lo que pensamos”, sino también “que” pensamos.

3. Riusuke Fukahori – GoldfishSalvation (2012)

El artista japonés Riusuke Fukahori cria obras de arte contemporánea que podríamos jurar de que estaban vivas! Fukahori pinta peces tridimensionales usando un processo complejo de superposición de resina. Los peces son pintados  meticulosamente, capa por capa, revelando, en cada “porción”, un poco más del resultado final, semejante al proceso de una impresora 3D. El titulo, ‘Goldfish Salvation’, es una referencia personal a un momento complicado que el artista tuvo que pasar, y una revelación importante que le ayudó a superar. El ‘Goldfish’ se convirtió, desde entonces, en un símbolo de su identidad, representando la fuerza y la debilidad de la humanidad.

4. Felice Varini- Double disque évidé par les toits (2013)

El artista suizo Felice Varini desconstruye entornos utilizando el arte anamórfica. Sus pinturas geométricas de gran escala, ocupan espacios arquitectónicos, como laterales de edificios, paredes o calles, desafiando al espectador a encontrar una ubicación exacta para quedarse, con el fin de observar y encajar sus obras en el espacio. El artista contemporáneo fue nombrado para el Prémio Marcel Duchamp  2000/2001.

5. Daniel Arsham, untitled

Daniel Arsham, el artista situado en New York, estabelece una cooperación entre el arte, la arquitectura y el desempeño, donde se assume como artista en un mundo de arquitectos. Aunque tiene una licenciatura en arte, la mayoría de sus amigos son, efectivamente, arquitectos, demostrando sus obras, su amor por la forma y la estructura. Arsham es un artista vanguardista, de aquellos que no tienen miedo de explorar y trabajar diferentes dimensiones.  Sus piezas en 3D son obras de arte contemporánea y especialmente provocativas, también porque utiliza materiales inesperados.

6. Bruce Munro – cdsea, (2010)

Bruce Munro es loco por luz. Aunque Munro sea igualmente hábil para crear luminárias llenas de “brillo”, son sus instalaciones a gran escala, inspiradas por su curiosidad por la experiencia humana y sobre la base de juegos de iluminación, que lo distinguen de otros artistas. Durante los últimos 29 años, el artista se ha dedicado a iluminar el mundo, ocupando los jardines o creando espacios que se iluminan por la noche.

7. Haroshi – Gary (Dennis Busenitz) (2012)

Haroshi es un escultor de Tokyo, elogiado en todo el mundo por sus increíbles esculturas hechas de tablas de skate usadas y partidas. Para crear sus piezas, que pasan directamente para el top de las mejores obras del arte contemporâneo, Haroshi pega las tablas todas juntas para después trallarlas hasta assumir formas tales como corazones, cráneo y otras partes del cuerpo. Sin utilizar cualquier tinta o pigmento adicional, Haroshi utiliza los colores originalmente impresos en las superficies como paleta de tonos.

8. Yulia Brodskaya – untitled

 Yulia Brodskaya utiliza una vieja técnica llamada “Quilling” y después de modernizarla la lleva al siguiente nível! Usando tiras de papel, la artista las enrolla y las pega como fondo para crear dibujos muy detallados. Sus obras tridimensionales ofrecen múltiples interpretaciones, dependendo del ángulo en que se aprecian y de la intensidad de la luz. Este trabajo hace parte de una serie que Brodskaya considera una declaración de amor al material y a la técnica. También es un intento de cambiar la percepción del trabajo en papel, otrora visto con desdén, trayendo para este tipo de obras de arte contemporânea, la capacidad de transmitir significado y emociones.

9. Yayoi Kusama – The Obliteration Room (2011)

Considerada una de las más importantes artistas japonesas del escenário artistico actual, Yayoi Kusama, con 86 años, fue, de acuerdo con el The Art Newspaper, la artista más popular de 2014. La popularidad de Kusama se mide de forma sencilla: ‘Infinite Obsession’, una retrospectiva de ella misma, fue la exposición más vista del mundo. Yayoi Kusama vive, voluntariamente, en un hospital psiquiátrico. Representando en sus obras las alucinaciones que sufre. Esta es su forma de mostrar las cosas que solo ella ve durante una crisis.

10. Ahmed Alsoudani – untitled (2007)

Durante la primeira Guerra del Golfo,  Ahmed Alsoudani huyó a Siria, antes de buscar asilo en los Estados Unidos. A través de sus pinturas y dibujos, el artista aborda el tema de la guerra através de la estética. Citando los grandes artistas del pasado, como Goya y George Grosz, cuya obra se convirtió en la conciencia permanente de las atrocidades cometidas en los siglos XIX y XX, la inspiración de Alsoudan proviene de sus propias experiencias de cuando era niño, así como sus preocupaciones acerca de los actuales conflitos mundiales.

 

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