CALL FOR PAPERS reúne, na zet gallery, em Braga, um conjunto de autores que privilegiam a produção artística sobre papel, encarando-o não apenas como suporte mas como espaço de possibilidades para o desenvolvimento de projetos de cariz instalativo: o papel é objeto e as obras de Arte combinam-se em soluções diferenciadoras de montagem para desafiarem a arquitetura e a intervenção do processo de curadoria sobre a mesma. Partimos daqui e clamamos pelo papel, em jeito de sugestão irónica à terminologia da Academia e dos eventos tecnocientíficos. O mote, apesar de comum, pressupõe seis formas de ver, seis títulos e seis áreas. 3×6. Superstição? Talvez.
Habituamo-nos a viver de pequenos bálsamos, de pequenos nadas emocionais, no emaranhado dos dias perdidos, nas ilusões do tudo que desejamos e do pouco que, verdadeiramente, necessitamos. O papel oferece aos espíritos inquietos a possibilidade da indagação das mágoas, da resiliência à inércia especulativa do quotidiano. Dedilhamos palavras e formas, acrescentamos conteúdo às dúvidas e substituímos o vazio pela essência da (des)ordem instalada nas almas (des)obedientes. Os japoneses conservam a criação com e a partir do papel como templo sagrado da estética que se superioriza à insensatez da destruição. O papel é mote da produção artística e do exercício da motricidade, é culto e é corpóreo. Tradicionalmente, o meio e o mercado da arte ocidental desconsidera-o enquanto suporte, tomando-o como prévio desígnio do porvir, esboço da ideia, exercício da (des)integração da imagem, preparatória possibilidade (ou não) da representação da realidade, prática da mão e do olhar, contrário da preguiça. Mas o papel tem o misticismo das metalinguagens e da combinação do saber fazer e do saber pensar, com o espaço de atenção ao inconsciente e imediato, além de desafiar o exercício de adaptação do corpo à forma e ao projeto. O papel tem a pluralidade das coisas confusas das quais não conseguimos fugir. É o bálsamo dos intervalos criativos, dos abismos existenciais. O exercício sobre o papel permite-nos uma dimensão de Liberdade, sem formalidades e sem muletas pictóricas e/ou compositivas. Confrontamo-nos com a ideia ou com a sua ausência e deixamos discorrer a imagética leitura do que vem de dentro para fora e do que vem de fora para dentro. E de um nada construímos uma elegia que será poema objetual entre paredes. Avançamos, com atenção ao jogo de palavras, no elogio do papel e do seu regresso como protagonista do tempo e da matéria da curadoria e no alinhamento com uma certa proliferação da indisciplina expográfica, a tal explosão de fragmentos indisciplinados e sem direção precisa¹ de que fala Leonel Moura, que pretende devolver aos públicos o difícil desígnio do término da obra de arte. A questão da transformação dos públicos em agentes ativos do processo criativo é uma das que marca a dita pósmodernidade, identificada inicialmente como uma libertação do formalismo, mas também do aparelho ideológico, uma libertação das visões dicotómicas. Com efeito, tão central como a superação do conceptualismo foi a oposição ao neo-realismo e ao aparelho institucional.² Artistas, curadora, galeria e públicos estabelecem conexões numa imensidão de folhas de papel feitas desenho e/ou pintura: a anti-disciplina do contemporâneo e da vanguarda reina. A teia complexifica-se. Deambulamos no espaço, tentamos lê-lo, antes e depois de o interrogarmos. Obra de arte? Esquiço ou atalho circunstancial? Exposição ou parábola? Ironia ou tragédia?
Esta é, assim, uma exposição que performa atos, pequenos gestos e estórias derivados de quotidianos simples e desconectados da formalidade a que estávamos habituados. É uma homenagem à matéria e uma interrogação. A Arte como exercício. A Arte como forma de mediação entre os púbicos e os mundos.
Representação ou abstração? Será que a abstração existe? Seguimos, daqui, com Ana Bonifácio (n.1975), Bernardo Scoditti (n.1952), José Augusto Castro (n.1962), Mariana Mizarela (n.1987), Nuno Fonseca (n.1976) e Rui Horta Pereira (n.1975), uma seleção de artistas que nos levam numa viagem pelos caminhos e possibilidades da pintura e do desenho e dos seus referenciais reais (ou não). Distinguimo-los pelas linguagens e plasticidades, pelas formas de fazer e de apresentar a obra de Arte enquanto resultado de um processo de pensamento e construção interior, suportada em conceitos e estórias simples do quotidiano. Desafiamo-los: a produção sobre papel, o papel como objeto instalativo, a pintura e o desenho no limbo das categorizações estilísticas e com a certeza de que o tempo psicológico não corresponde ao tempo matemático³, como escreveu Saramago.
Helena Mendes Pereira
chief curator da zet gallery
¹ MOURA, Leonel – “A discussão do momento” in Expresso “A Revista”, 30 de janeiro de 1982, pag. 28.
² JÜRGENS, Sandra Vieira – Instalações Provisórias. Independência, autonomia, alternativa e informalidade, Artistas e exposições em Portugal no século XX. Lisboa: Documenta, 2016. Páginas 330 e 331.
³ ALMEIDA, Bernardo Pint. de – Arte e Infinitude. O Contemporâneo: Entre a Arkhé e o Tecnológico. Lisboa: Relógio D’Água Editores, 2018. Pag. 46.
